10 astuces d'un danseur professionnel pour bien savoir danser à deux

Je suis professeur de danse de salon depuis plus de 20 ans et aujourd’hui je vais vous livrer 10 trucs de pro pour bien danser à deux. Nul besoin de techniques sophistiquées, complexes et nombreuses, en fait tout est dans… les bras. Eh oui vous aurez beau avoir la meilleure technique du monde, connaître des tas de figures, si vous ne savez pas conduire votre partenaire, vous n’arriverez à rien.

1. Conduire sa danseuse:
Conduire, en danse de couple, c’est, pour le danseur, transmettre les informations à sa partenaire. C’est la guider, c’est l’emmener où vous voulez et lui faire faire ce que vous voulez (dans le cadre de la danse bien sûr). Et j’ai pu m’apercevoir, depuis le début de ma carrière de professeur que les danseurs sont trop timides dans cet exercice, même si je leur répète sans cesse qu’une danseuse ne leur en voudra jamais d’être trop bien guidée.
Alors comment faire? Très simple!

2. Serrer n’est pas guider:
Pour bien guider une danseuse, tout d’abord, il ne faut pas la serrer. Danser c’est bouger, comment voulez-vous bouger si vous êtes serrés l’un contre l’autre (est-ce qu’on bouge beaucoup lorsqu’on danse un slow);

3. Bien tenir sa danseuse (bras droit):
Ensuite il faut bien tenir sa danseuse (dans le sens savoir placer ses mains et ses bras). En tenue classique (pour faire une valse ou un tango par exemple) la main droite du danseur vient se placer à plat, à peu près sous l’omoplate de la danseuse, le coude du bras droit du danseur est au même niveau que sa main droite, ainsi la danseuse peut appuyer (légèrement) son bras gauche sur le bras droit du danseur (j’ai l’habitude de dire qu’elle repose son bras sur celui du danseur). Le danseur devra maintenir son bras très ferme dans cette position pendant toute la danse (c’est le plus dur).

4. Bien tenir sa danseuse (bras gauche:
Le bras gauche du danseur est légèrement étendu, pas tendu (en tout cas la danseuse ne doit pas avoir son bras droit tendu, cela n’est ni esthétique, ni confortable pour elle). La main gauche du danseur est tournée légèrement vers le haut et vient tenir la main droite de la danseuse à peu près à la hauteur de l’épaule de la danseuse et en tout cas jamais plus haut que le niveau des yeux de la danseuse, sinon cela donne l’impression, vu de l’extérieur, qu’elle est accrochée ou pendue au bras du danseur (là encore c’est inesthétique et c’est très inconfortable pour la danseuse). Le bras gauche est, comme le bras droit, lui aussi tenu très ferme.

5. Principe de la "ceinture supérieure":
L’ensemble des muscles du haut du corps qui passent de la main droite à la main gauche en passant par les bras, les épaules et le dos (on pourra appeler ça "la ceinture supérieure") doit être tenu très ferme. Inutile en effet d’avoir les bras fermes si les muscles des épaules sont mous. Ainsi tout mouvement du corps du danseur sera répercuté aux bras et instantanément à la danseuse.

6. Imiter les artistes "automates":
En fait, l’image que le danseur doit avoir en tête, en ce qui concerne la position à tenir c’est de "mimer" les artistes qui imitent les automates (tout du moins pour ce qui concerne les bras): c’est-à-dire une extrême rigidité et un contrôle complet.

7. Et la danseuse?
La danseuse quand à elle vient "s’installer" dans les bras de son danseur. Mais elle doit également veiller à avoir une certaine fermeté dans ses propres bras et dans l’ensemble de sa "ceinture supérieure" (moins que le danseur néanmoins), car si ses bras sont mous elle ne ressentira aucune des poussées ou tractions qu’effectuera le danseur. Toute la difficulté pour la danseuse est de bien évaluer cette résistance nécessaire (ni trop, ni trop peu)*.

8. Astuce de pros pour l’entraînement:
Cette position des bras doit devenir instinctive. Bons nombres de danseurs professionnels ou amateurs de bons niveaux, lorsqu’ils répètent leurs enchaînements de danse, le font de façon individuelle, la danseuse d’un côté, le danseur de l’autre de manière à bien travailler chacun leurs figures. Et leur bras sont tenus en position de danse comme s’ils avaient un partenaire invisible. Puis une fois les pas acquis, ils se rapprochent l’un de l’autre et les bras viennent littéralement s’imbriquer dans la position que je vous ai décris plus haut, comme deux pièces d’un puzzle.

9. Respirer:
Nous l’avons vu, une certaine rigidité de la "ceinture supérieure" est nécessaire, mais tenir cette position lorsqu’on danse est un exercice supplémentaire qui vient se rajouter à la danse qui en est déjà un. Aussi, à ce titre, et comme tout exercice physique, n’oubliez pas de respirer et exercez-vous à tenir la bonne position sur une danse simple (la valse par exemple) où il n’y a pas à réfléchir aux figures que l’on va faire. Vous pourrez alors à loisir vous concentrer sur vos bras et sur votre respiration. Je vois trop d’élèves débutants, tellement concentré sur les pas lorsqu’ils répètent, devenir tout rouge par manque d’air. Ils respirent comme s’ils étaient assis alors que faire une valse bien enlevée est déjà l’équivalent d’un petit footing;

10. Est-ce valable pour toutes les danses?
Ces conseils sont valables pour les danses "fermées", comme la valse, le tango… (ils doivent être plus spécialement adaptés pour le paso-doble qui exige beaucoup de mobilité des 2 partenaires l’un par rapport à l’autre) mais ils restent également valables, en les adaptant là aussi, à des danses "ouvertes" comme le rock, le chacha etc… C’est ce que nous verrons dans un prochain article.

Bien amicalement dansant !

A propos de l'auteur :

Bruno est, entre autres fonctions, formateur en informatique mais il exerce également en tant que pédagogue et/ou formateur dans les domaines les plus variés (prestidigitation, danse de salon et country, navigation à voile ou avion...).

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